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【美高梅登录中心】《二甲传胪》是潮州木雕的多层次镂通雕,44位工艺大师带来他们的呕心沥血之作

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我院陶校、陶研所手工艺作品在首届“南粤幸福活动周”演示

11月22日,由中共广东省委宣传部指导,广东省文联、广东省文化厅主办的“世纪传承——广东省民间工艺大师精品展”在北京中华世纪坛开幕。来自岭南的11位国家级工艺美术大师、8位国家级非遗传承人和18位省级工艺美术大师、7位省级非遗传承人,共44位工艺大师带来了牙雕、玉雕、木雕、陶瓷、刺绣、砖雕、手拉壶、端砚八大种类的200多件民间工艺精品。

精雕细琢的木雕、技艺精湛的通花瓷、栩栩如生的麦秆画、色彩绚丽的潮绣……在2019中国工艺美术博览会举办期间,潮州工艺美术拍卖会开槌。来自包括南京潮汕商会、参展企业家、嘉宾群众等社会各界工艺美术爱好者踊跃参与竞拍,最终53件作品拍卖成功,成交率高达75%左右。

省委书记汪洋、省长朱小丹前往观看 高度赞扬“做得好”

44位工艺大师的呕心沥血之作

拍卖会上的工艺美术品以陶瓷为主,还包括了潮绣、木雕、麦秆画、抽纱等,作者涵盖中国工艺美术大师谢华、中国工艺美术大师李得浓、中国陶瓷艺术大师王龙才等。这些名师力作吸引竞拍者们举牌“交锋”,现场气氛活跃。

由广东省委、省政府主办,南方日报社承办的首届“南粤幸福活动周·岭南手工艺传承文化印象展”,于2012.9.29—10.5日在广州天河体育中心举行。我院陶瓷职业技术学校、枫溪陶瓷工业研究所作为传承文化教育与研究单位应邀参加了活动,并在现场为广大市民进行了手工艺非遗作品朱泥手拉壶、通雕捏花的操作演示。

广东民间工艺有着深厚的历史渊源和丰富的文化底蕴。今天,广东的民间工艺持续兴盛壮大,已形成40多个工艺种类。其中广州三雕,石湾陶塑、枫溪瓷塑、潮汕抽纱、肇庆端砚、中国四大名绣之一的粤绣、中国四大木雕之一的潮州木雕,广东彩瓷均是中国工艺美术的佼佼者,闻名海内外。

随着拍卖槌落下,中国工艺美术大师李得浓的木雕作品《二甲传胪》以18.5万元成交。李得浓是一代木雕大师,作品玲珑剔透而不失凝重,多层次镂通而不繁琐,形成独特自有的风格。其中,《二甲传胪》是潮州木雕的多层次镂通雕,由甲介鱼类的龙虾和螃蟹组成而命名,疏密有序,凸显刚柔、动静、粗细、虚实的强烈对比关系。

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这次展览还特别为3位大师的工艺精品量身定做了三场研讨会。展览现场,民间工艺大师康惠芳等还进行现场工艺制作及互动。展览从11月22日开始,在中华世纪坛世纪大厅免费向公众开放,持续至11月30日。

而中国陶瓷艺术大师王龙才的陶瓷作品《玉立通花瓶》则以18万元成交。有“瓷坛花魁”美誉的王龙才擅长通花、瓷花,作品曾获多个国家级和国际瓷艺奖项。该幅作品为潮州通花瓷经典代表作,是独具地方特色的雕贴镂空、精巧玲珑的装饰艺术品,以”莹、透、素、雅”的风姿吸引竞拍者。

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广东省文联党组书记程扬介绍说,此次展览集结了广东最负盛名的民间工艺大师的优秀作品,堪称岭南民间艺术在北京的集中展现。44位工艺大师带来他们的呕心沥血之作,亲自护送到展览现场。这些工艺大师不少人已年逾古稀,但除悉心培育后辈新秀外,仍坚持创作不辍。

此外,中国工艺美术大师谢华的手拉朱泥壶作品《诸事如意》以13.5万元成交。谢华从事潮州手拉壶创作已30多年,他在工艺技术大胆创新,博取众家之长,在继承发扬潮州传统手拉朱泥壶的基础上,实现对潮州手拉坯朱泥壶从泥料、制作工艺、艺术造型和艺术表现手法上的创新。《诸事如意》是为了迎接猪年新年而设计,通过猪的圆润、憨萌等元素传承意境。

9月29日上午,首届“南粤幸福活动周”开幕式后,省委书记汪洋、省长朱小丹等领导同志前往我院参展处,驻足观看了朱泥手拉壶大师谢华、通雕捏花大师王龙才的现场操作演示。汪洋书记、朱小丹省长在认真观看了大师的现场演示后,给予“做得好”的高度赞扬,南方日报随后做了专访报道。

77岁高龄的广绣大师陈少芳,创制“陈氏广绣”独特的“丝线色彩构成法”,为广绣发展创新作出了杰出的贡献。她耗费10年时间,历尽艰辛曲折创作完成的广绣长卷《岭南锦绣》,堪称传世国宝。早已“封笔”的国画大师关山月为其十年磨一剑的毅力所感动,破例为她题写“岭南锦绣”款名。

“真正的精品,是市场所需要和欢迎的。”主办方相关负责人表示,当代工艺中的精品就是后世的珍宝,潮州作为中国工艺美术之都,蕴含着丰富的工艺美术资源,希望借2019中国工艺美术博览会这个平台,用一批具有代表性的精品,向全国展现出潮州传统工艺美术的最高水平,引导藏家和市场对潮州工艺美术的关注,提高潮州工艺美术价值。

我院陶瓷职业技术学校陈史民校长、杨镇辉副校长,枫溪陶瓷工业研究所吴维潮副所长带队参加了展出。吴维潮副所长还代表参加单位在欢迎晚宴上发表了热情洋溢的讲话,充分阐明了非遗传承文化教育与研究的意义及发展前景。

石湾陶艺大师刘泽棉为了创作《十八罗汉》,踏遍云冈石窟、龙门石窟、云南筇竹寺、广东南华寺等佛教造像艺术宝库,先后捏制了160多个小泥稿,经反复筛选定稿,塑造出18个姿态各异、富有个性的罗汉形象。

南方报业全媒体记者 纪金娜 苏仕日 郑淼鑫 发自南京

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“广东省内从事民间工艺创作生产和销售的人数,不少于300万人。”广东省民间文艺家协会副主席李丽娜介绍,“在全国,广东肯定称得上民间工艺大省,从制作到市场都很庞大。”不过,广东在北京办展并不多见。“最近的一次是2011年,此次则是专场展出大师级的精品。”广东省文化厅非遗处处长张梅透露。

通讯员 张然毅 陈侃 蔡浩彦

谢华,韩山师院陶瓷职业技术学校陶瓷造型设计手拉壶专业教师、广东省工艺美术大师、潮州非遗朱泥手拉壶传承人;王龙才,韩山师院枫溪陶瓷工业研究所陶瓷艺术大师、广东省工艺美术大师、潮州非遗通雕捏花传承人。

创新让“贱骨头”登上大雅之堂

编辑: 何柏梅

据悉,首届“南粤幸福活动周”的主题是“和谐、文化、健康、幸福”,包括“幸福我来秀”、“幸福我健身”、“幸福手拉手”、“幸福大集市”、“幸福大家谈”等五大板块,涵盖文体活动、惠民政策、公益慈善、休闲会展、读书健身、幸福讨论等多项内容。活动周在丰富群众业余文体生活、提高社会文化品位、培养健康文明的生活方式的同时,全方位、多层次地展示了我国和广东省近年来社会建设取得的巨大成就。本届活动周在全省21个地级以上市和121个县(市、区)同时进行。
(陶瓷职业技术学校 供图)

本次展览第一场研讨会的主题是牙雕的民间工艺的传承与创新,主讲人国家工艺美术大师张民辉介绍说,过去,由于牛骨质较脆,处理不好容易霉变,所以长久以来,“贱骨头”无法登上大雅之堂。由于保护大象,不能用象牙雕刻,他便进行了材料创新,发明了防止牛骨霉变的技术,达到用牛骨来代替象牙的目标,作品形式则与象牙十分相似。“这不仅使牙雕工艺在缺少象牙材料的今天得以保存,还让普通民众也能收藏用便宜的牛骨雕刻出来的工艺品”。

“其实创新并不是对传统的截然否定,而是有步骤地引导潮流”,张民辉在题材和造型上大胆地探索。在解决了材料和工艺后,他还意外发现,骨雕作品是一个大量的繁复拼镶过程,它意味着一座巨型骨雕可以化整为零,多名技艺人员同时操作,流水作业。由于分工较细,操作单一,技术上手快,工人容易培训上岗。他认为,这样为骨雕的生产提供了可持续发展的条件。张民辉设计创作了特大型骨雕作品《福如东海》,作品用重达5吨、共15000多块骨料有机地拼镶起来,并创造性地采用了现代立体浮雕壁画的表现形式。从来登不上大雅之堂的“贱骨头”成功进入美国高端建筑装饰市场。

【美高梅登录中心】《二甲传胪》是潮州木雕的多层次镂通雕,44位工艺大师带来他们的呕心沥血之作。广东省文联党组书记程扬表示,广东处在改革开放前沿,文艺改革创新有优势。要进一步加强文艺创新,力争每年有若干数量的精品力作问世。与此同时,启动广东“文艺名家大师”工程。在各艺术门类设立一定数量的广东文艺名家创作工作室,相对集中资源推出各艺术门类的名家和领军人物,通过高端名家的引擎作用,带动全省文艺人才队伍的整体发展,造就新人。

“我们不缺材料、工艺,只缺宣传”

潮州手拉朱泥壶与宜兴紫砂壶相比,制作工艺难度更大,但市场价格却相差近十倍。手拉壶国家级工艺美术大师谢华告诉记者,朱泥是紫砂壶所有材料中的贵族,收缩率大,成品率低,到目前为止,潮州一年的手拉壶产量也不到50000把。谢华感叹,用最珍贵材料做成的手拉朱泥壶竟然在价格上远低于一些普通紫砂壶,甚至有人认为潮州手拉壶是“土罐”,只是“实用器”,品位不值一提。谢华表示:“我们不缺材料、工艺,只缺宣传!”据介绍,与宜兴壶主要以拍泥片拼接的制壶工艺不同,潮州手拉紫砂壶是手工拉制成型,从明末流传至今,已有数百年的历史,根植于潮汕“工夫茶”生活习俗,是潮汕文化的重要符号。

打破传统的家族式传承,敞开大门向外传授技艺,谢华只有一个想法:将潮州手拉朱泥壶的制作技艺发扬光大,赋予它应有的尊重。最近一次拍卖会上,谢华创作的仁寿壶以43.7万元成交,进一步提升了潮州壶在高端艺术品市场的影响力。谢华创作的《弓门提梁壶》《太极百岁壶》《贵妃壶》等一批作品,先后夺得3项国家级特别金奖和20多项国家级金奖,作品分别被中国工艺美术馆、钓鱼台国宾馆、广东民间博物馆收藏,手拉壶成为潮州文化的亮丽名片。

为了精品,宁可砸烂瑕疵品

国家级工艺美术大师杨锐华携带得意之作“出征”北京,为历史悠久的石湾陶艺卖力“吆喝”。杨锐华说,石湾公仔与其他地区的陶瓷就如中国画中工笔画与写意画的区别,而华红釉、冰纹釉等变彩与河南等地的则完全不同。本次来北京办展就是为了让更多人了解这些广东特有的技艺。

石湾公仔一向以历史人物、花鸟蔬果为塑造对象,融合了岭南文化的柔美特质,以小巧玲珑着称。杨锐华却反其道而行之,在大型雕塑上寻找创作的空间。“以前不理解石湾陶塑为何都做小件,自己一做才知道,原来大的作品很难烧制,成功率低。”开始,他屡屡碰壁,在最初的8个月里,经历了近200次失败,才摸索出经验。

在青柯村里,人们常常可以看到这样的情景,在杨锐华工作室门前堆放着几件大型陶艺作品,而他要将其一一砸烂。围观的人甚至主动提出,要帮他把这些有些许瑕疵的作品销售出去,但杨锐华坚决不肯,“创作总要交点‘学费’的,宁可砸烂在门口,也不能让不完美的作品在市场上流通”。

杨锐华的作品除了造型庞大,釉色也瑰丽多变。在灯光的映衬下,“华红釉”色泽艳丽,变化丰富又产生“爆花”纹理;而他研发出的“开片釉”,在灯光下则呈现出温润如玉的质感。

“我一直都在追求富有强烈的冲击力、能够表达人的精神世界的作品,任何形式上的改变,都是为了实现这个追求。”谈及自己的艺术追求,杨锐华说,“我不固守于传统,也不刻意追求现代感,因为艺术归根结底还是要为百姓服务,我只想做出让百姓鼓掌、让行家点头的作品。”

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